用文学理论分析作品_如何用文学理论的知识分析文学作品?

时间:2022/8/9 0:00:00

何谓幻想文学?选择某一具体的作品进行分析评价,也可运用所学的文学理论进行分析论述.<br>结合《阿凡达》,分析其幻想的内容,说明其如何表现其幻想性.

  你那也太难了吧,在幻想文学吧里摘下来的,这个讲的是幻想小说,还是给你看一下吧~
  幻想小说:用幻想(超现实)的手法表现未实现的事物的小说.
  幻想小说分为科幻小说(Science fiction)、魔幻小说(Magic novels)、奇幻小说(Fantasy fiction)三大类.
  科幻小说是用幻想艺术的形式,表现科学技术远景或者社会发展对人类影响.一般认为,世界上第一部科幻小说是1818年出版的《弗兰肯斯坦》(又译科学怪人),作者是英国著名诗人雪莱的夫人玛丽·雪莱.
  魔幻小说的幻想则建立在魔法之上.魔幻小说借助于魔杖、魔戒、魔咒,变幻无穷,魔力无边.英国女作家罗琳笔下的《哈利·波特》,便是其中的代表作.
  第三类幻想小说名称最多,定义最含糊,常见的名称有三个:大幻想小说、玄幻小说、奇幻小说,通常都称为“奇幻小说”.
  “大幻想小说”一词来自日本,以日本女作家安房直子的作品为代表.在安房直子的笔下,“那是一个奇幻的国度,一个精灵出没的世界,那里有狐狸的窗户,那里的树枝上全都落满了白色的鹦鹉,那里听得见女孩的灵魂在嘤嘤哭泣……”有人称安房直子的“大幻想小说”是“当代聊斋”.
  “玄幻小说”一词,出自中国香港.最早的玄幻小说,是1988年香港“聚贤馆”出版的黄易的《月魔》,“一个集玄学、科学和文学于一身的崭新品种宣告诞生了,这个小说品种我们称之为‘玄幻’小说.”
  奇幻小说不像玄幻小说只限于中国,奇幻小说在外国也有,而且常常与魔幻小说混为一谈,甚至把《哈利·波特》也归入奇幻小说.人们追溯奇幻小说的历史到19世纪初以至更早的希腊神话.外国奇幻小说的代表作当推英国作家托尔金的《魔戒》三部曲.台湾翻译家朱学恒在把《魔戒》译成中文时,首创“奇幻小说”一词.
  奇幻小说迄今无严格的定义.台湾徐庆雯为“缪思奇幻馆”所写的开馆宣言中,这么述及:“我们需要想像力,不是教唆逃避现实,陷溺虚无,却是要鼓励转换视野,伸展心智,而奇幻故事独特的神秘本质,无限的幻想空间,正是想像力的源泉.”奇幻小说的特点在于“奇”,以神奇、奇异、奇怪、奇特的幻想,贯穿于小说之中.

用文学理论的角度 分析天净沙秋思<br>大学 文学理论学科<br>

《天净沙·秋思》这首元曲中的小令,用寓情于景的方法,通过对秋天黄昏时的景物描写,刻画了一个奔波在外的游子形象,表达了异乡游子的羁旅之思
这首小令先写景再写情,写景为抒情服务.作者马致远先是采用白描的方法,仅仅用了18个字就描绘出9种不同的景物,将它们和谐而又自然地纳入一个画图中,从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬.“枯藤老树昏鸦”说明此时乃深秋时节,“古道西风瘦马”则间接刻画出异乡游子的形象.与此同时,作者也将自己悲凉的感情寄托于此景中,使原本已十分凄凉的景物更令人伤感.作者也十分注意景与情的配合,例如“小桥流水人家”,本是及其常见的普通景物,但当它与“断肠人”同处于一个画面之时,便不再是孤立的景象,而成为“断肠人”心碎断肠之触发物,使图景带上悲凉气氛,真可谓“情因景而显,景因情而生”.作者对景物的描写不仅言简意骇,读起来琅琅上口,而且将全文的感情基调推上一个高度,很好地为下文的抒情作了铺垫.后两句则直抒胸臆,“夕阳西下”,作者的惆怅悲哀之情溢于言表,“断肠人在天涯”则点明全文主旨,此时,作者的羁旅之思体现得淋漓尽致
全曲中作者注意词句的前后照应,如“昏”与“夕阳”,“天涯”与“古道”,虽无一个“思”字,但全文却始终围绕此字来写,作者的惆怅悲哀之情无处不在,真是“此时无声胜有声”.这首被喻为“秋思之祖”的元曲小令确实有它独到过人之处.

文学理论的总体结构(传统结构)分为:本质论,作品论,创作论,接受论,发展论 这些怎么理解?急<br>文学理论的总体结构(传统结构)分为:本质论,作品论,创作论,接受论,发展论 这些怎么理解?

本质论,就是就文学的本质展开论述,也就是文学是什么的问题;
作品论,就是根据文学作品进行论述,把文学作品进行分类呀什么的;
创作论,就是文学创作方法的论述,包括构思、技法等等;
接受论,就是文学欣赏问题的论述;
发展论,就是文学的发展脉络问题,也就是文学发展史的问题.包括继承和借鉴两大部分.
简单说,就是这些.

如何运用文学理论的知识来鉴赏诗歌?

问题太宽泛太宽泛了啊.不过我不同意读古书,太晦涩了,但是很多文人都会为一些诗集做注,结合文人的评析看诗歌才有意义.
文学理论是大宗,是鉴赏一切文学作品的基础.不推崇带着“一定要鉴赏什么”的态度读文学理论书,最好是先耐心读,静下来思考.把理论培养成一种涵养.然后读诗就有自己的见解了.

谈谈你对文学理论性质的理解,同时结合具体的阅读和创作经验,及相关文学原理,谈谈文学理论在推进和加深我

文学理论的学科归属:文学理论是文艺学中的三个分支之一,与其他分支有密切的联系,它通过对文学问题的审视,侧重于研究文学中带有一般性普遍规律,它力图指导、制约其他分支的研究.
从对象任务上看,文学活动作为人类的一种精神活动,它有一个历史发展过程,它是随着时代的发展而发展的,显示出不同历史阶段的特征.它作为人类的一种特殊的精神活动,从总体上来研究文学活动区别于其他活动的特殊性质.社会生活是一切种类的文学艺术的源泉.经过作家的艺术创造,成为文学文本.研究作品的构成因素和相互关系,文本一定要经过阅读、鉴赏、批评.
从学科品格上看,具有实践性和自身独特的价值取向.是对客体进行变形、情感投射和观念移注都是由作为主体的作者完成的文学本体论:英美新批评强调文学作品的本体地位提出这一观点,代表人物是兰塞姆,认为文学活动的本体在于文学作品而不是外在的世界和作者.

求高手指点我下如何看懂文学理论这本书啊,没有基础,好难理解过来.还有就是如何用文学理论这本书的知识去赏析诗歌,散文,或是小说之类的文章π_π

一些固定的理论,套路,鉴赏方法

为了更好的分析文学作品,应该选择阅读哪些文学理论类的书<br>本人正处于迷茫中,特来此寻求帮助~

对于现当代文学及西方文学,想提高鉴赏分析能力,楼主可以先读童庆炳的《文学理论教程》,熟悉相关的批评术语;有一定的理论基础以后,可以学习李国华的《文学批评学》,同时看《文学批评名著选读》,揣摩一下名家是怎么评点的.如果能循序渐进,必能大幅提高您的文学批评水平.
如果楼主是想分析中国古代文学作品尤其是中国古代诗词,那强烈推荐您读周啸天先生的欣托居鉴赏四书,包括有《古典诗词鉴赏方法》、《先秦八代诗赋鉴赏》、《隋唐五代诗词鉴赏》、《宋元明清诗词鉴赏》等四本.

参考所学文学理论内容分析你对通俗文学与高雅文学的理解

  高雅文学是一种典雅、正统、经典、精致、纯粹的具有较高思想艺术价值的文学类型.高雅文学主要服务于社会上文化修养较高的阶层.其特点有:内容和题材充实、深广;主题或意蕴富于深度;艺术形式上具有探索性和独创性;鲜明的个性风格;诉诸读者以严肃的思考、体验和想象,具有巨大的艺术感染力.高雅文学有时又称“纯文学”、“严肃文学”或“精英文学”.当然,文学的高雅与通俗是相对的,甚至是可以互相转化.
  通俗文学指除了历史上的民间文学以外,还包括现实创作的通俗化﹑大众化,具有较高的商业价值,以满足一般读者消遣娱乐为主要目的的文学作品.又称大众文学﹑俗文学.与严肃文学﹑雅文学相对而言.

文学理论试题<br>20世纪西方文论突出强调文学作品和形式的关系,这些强调表现在哪些理论流派中?请简要列举各流派的理论关键词.

精神分析文论中荣格的集体无意识衍生出的“原型”理论,文学作品总是反映一定的原型及集体无意识内容,这种原型形成了文学作品的内在形式结构.新批评中兰塞姆提出“构架与肌质”理论,这里的构架主要是作品的形式方面,而肌质则是作品的内容.结构主义文论,叙事学理论中对于“结构”的处理,这里的结构很大程度上关涉文学作品的形式和内容,结构某种程度上是对二者的综合.

学完了《三打白骨精》后,我们发现小说中有一种独特的写作手法叫做“反复叙事”,即多次讲述同一个冲突.这样的例子在中国古典文学作品中很常见,比如《三国演义》里的“七擒孟获”.你你呢个仿照例子再写三个吗?<br>除了三气周瑜,三昧真火以外

3顾茅庐
3献宝记

如何用文学理论的知识分析文学作品?

  分析文学作品,可以从两点着手,一是作者,二是作品   分析作者当然要联系作者写作时的背景和思想感情,分析作品你就要先记住文学理论,然后再把文学理论套进作品中。可以从作品的语言,结构,写作手法珐方面分析。答题时要条理清晰,有层次,可以先引用一个文学理论,在说作品中那些地方体现出了这个理论,把理论和作品结合起来。

文学理论的研究方法有哪些

  哲学意义上的方法概念,是指研究主体在把握对象的过程中所运用的手段、工具、途径的总和.而研究方法的理论便是方法论.文学理论也有自己的方法体系,也有自己的方法论.  文学理论的方法体系总的说来包括三个层面,即哲学方法的层面,科学方法的层面,专业方法的层面.  (1)哲学方法的层面.哲学方法是在总体上把握世界的方法,对于每一个具体学科都具有指导的意义,因此哲学方法是文学理论方法体系的最高层次,也是这一体系的理论基础,它包括理论联系实际的方法,逻辑的与历史的相统一的方法,抽象上升为具体的方法,等等;  (2)科学方法的层面.这是在自然科学、社会科学和人文学科中逐渐形成的方法,以其横断性和交叉性而为文学理论所吸收和借鉴,它处于中间层次而对文学理论准确地把握研究对象产生不可低估的作用,它包括系统论、控制论、信息论、突变论、耗散结构理论、模糊数学理论等方法;  (3)专业方法的层面.这是适用于文艺学自身专业特点的特殊方法,其中既有从自身长期的发展过程中自然形成的传统方法,如赏析方法、考证方法、评点方法等,也有从其他学科中移植过来,后来逐步固定下来的方法,这些方法比较具体,也最接近文艺学的研究对象,如社会学方法,心理学方法,文化学方法等.  这里对于哲学方法和科学方法不准备作专门解释,只就几种常用的专业方法作一些介绍:  (一)经验方法  经验方法是我国古代文学理论所采用的重要方法,其特点在于凭感受,凭体会,通过鉴赏、体验、玩味而悟出某些道理,在其结论之中包含着大量感悟和猜测的成分,而这一切大都建立在经验的基础上,因此我国许多古代文论家往往本身就是文学家和艺术家.这种经验方法十分注重提炼和遵循法式和规则,以相对固定的理论范式来规范和指导文学创作,并从而建立某种师承和学统,像王昌龄的《诗格》、皎然的《诗式》、司空图的《二十四诗品》、王骥德的《曲律》,直至金圣叹的《读第五才子书法》、《读第六才子书西厢记法》等,都表现出这一理论倾向.它在阐发文学理论时习惯采用具象性的说理方法,很少运用以逻辑性见长的推理和演绎方法,而是采用比喻、训诂、比附、类推、暗示等手法,如刘勰以人体比喻文章的“风骨”:“辞之待骨,如体之树骸;情之含风,犹形之包气.”(刘勰:《文心雕龙?风骨》.)又如《毛诗序》用训诂手法来说明文学的社会功能:“风者,风也,教也.风以动之,教以化之.”再有,经验方法在提炼和运用概念、范畴时往往体现出素朴的辩证法思想,它所使用的概念范畴许多是相互对应的,在事物内部不同矛盾方面的相互对立和联系之中揭示文学的本质、规律,像文与道、文与质、形与神、风与骨、意与境、情与理等都是如此,而且其运用的概念范畴常常表现一种浑整性,倾向于对事物进行总体把握,例如李渔在《闲情偶寄》中提出的重要概念“结构”就不是我们现在所理解的作为形式因素的“结构”,而是既包括形式,又包括内容的一个浑整的概念.另外,我国古代文论常常采取感性化的叙述方式,其中有的方式是诗化的,如论诗诗,有杜甫的《戏为六绝句》、陆游的《论诗诗》、元好问的《论诗三十首》等;有的是散文化的,如随笔、序跋、书信、评点、注释等.  我国古代文学理论的上述特点有明显的长处,它能够完整地、辩证地把握对象,而不至于在人为的分析解剖之中割裂和肢解对象,它能够从感性层面直接深化到理性的层面,在理解问题时充分发挥主体性,包括灵感、悟性、直觉和才情,避免了抽象的理论推演所造成的刻板和机械.当然它也存在着弱点,如缺乏系统性、体系性,很难形成那种逻辑严密、系统完备的理论体系;它所提出的概念范畴的内涵也不太明确、不太确定,很难作定量分析和科学的验证;其......

运用文学理论原理,结合作品,进行分析?

  内容与形式的完美结合   ——浅析王尔德作品中艺术风格和道德观的关系   摘要:在作品中.王尔德对于他的道德观经历了一个从正面宣扬。到象征隐喻。再到反讽这样一个过程,而这个过程则是由童话、小说和戏剧这三个不同的艺术形式表现。再进一步发现。王尔德道德观的转变促使其艺术风格的转换.而他独特的艺术风格又将他与世不同的道德观得以充分的体现.其作品也由此达到了内容与形式的完美结合。   关键词:王尔德艺术风格道德观   王尔德在生活和作品中所具有的独特的艺术气质使他成为世界文学史中独具特色的作家之一。同时,王尔德也因其本身和作品中涉及的道德问题而饱受争议。这也根源于他与当时社会的传统伦理道德不同流的唯美道德观。纵观王尔德的生平及其主要作品.我们不难发现.他的艺术风格随着其道德观的变化而转变,而其离经叛道的道德观也由独特的艺术风格得以极好的展现。艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种,本文将从三个创作阶段将作者和作品结合起来对此进行论述。   童话:对唯美艺术的道德宣扬   王尔德于1888年出版童话故事集《快乐王子与其它故事》,其中收录《快乐王子》、《夜莺与蔷薇》、《自私的巨人》、《忠实的朋友》、《了不起的火箭》等五篇童话。这时他的人生可以说正处于家庭和事业都顺风顺水的时期.任职一份出版物的主编,拥有一双可爱的儿子;同时,在对所信奉的唯美主义文学创作中还致力于从正面宣扬自己的艺术主张。对当时社会的残酷现实经过童话这种唯美的方式处理,一方面塑造出快乐王子、小燕子和夜莺等一系列正面的道德形象.宣扬真善美;另一方面还有一些诸如自私的巨人,经过从恶到善的人性转变,警醒世人,不要被金钱和商业化的社会控制,不能过着虚伪而不真诚的生活,把人类原本的怜悯。爱情,友谊和宽容等美德丢弃。在艺术手法上面.王尔德的童话作品可以概括为三美,即幻想美、意境美和感伤美。这三美让其童话作品独树一帜.成为适合孩童,更适合成年人看的童话。另外.王尔德身上还具有爱尔兰民族独有的机敏善言,他杰出的语言才能使其作品的艺术风格和他所要表达的道德观相得益彰。   小说:唯美的恶之花   《道连格雷的画像》是作者创作的唯一一部小说。这篇小说从一开始连载就将作者推上了艺术与道德矛盾焦点的风口浪尖。因为此时的王尔德已经基本全面接过了英国唯美主义大旗.并受到了来自法国的颓废主义等当时各种提倡纯艺术的文学主张影响。可以断定本阶段作者的唯美的艺术思想已经基本成形。另外就是作者本身受古希腊文化的影响.出于对美的追求,而陷入了与年轻男子的不敢明说的爱中。这种与当时的伦理道德绝对不融的生活方式和道德观.通过作品中的人物形象和思想主张表现出来,使得《道连格雷的画像》这朵恶之花绚烂开放。小说中,作者就将自己分裂成了三个主人公。从心理学角度分析就是,自我一道连,本我一亨利,超我一贝泽尔。道连是作者想要成为的自我,身上聚集着美和快乐。也是作者在现实中极力想要成为的样子,超脱世俗。永远和美做伴,尽情地尝遍快乐结出的所有果实,而不用付出任何的代价。但是超我却是站到伦理道德一方的。贝泽尔诚实善良,且规行矩步,时时提醒着道连不要和亨利走得太近,希望他过受人尊敬的生活,名声清白。一尘不染。贝泽尔对道连的爱恋都注入到艺术的创作中,认为道连的美给了他创作的活力。因此.贝泽尔同时象征了作者现实中不得不安于道德,也想要追求艺术的一面。另一个被认为是反道德的本我.亨利是世人眼中的王尔德。玩世不恭,秉持着反理性,反道德,反社会的享乐主义原则。鼓动和诱惑着自我道连藐视原则,藐视道德,尽情于感官享受,驱策支配着自我一步一步走向自我毁灭d这三个人物的心理塑造完全与现实中的王尔德相对应。王尔德想要过道连那种只要纵情享乐不用理会灵魂的生活,却由于超我的影响。不得不考虑到现实中的道德,同时还有对艺术的追求,最后只能像亨利一样只是在言论上,在生活方式上实践一下无伤大雅的享乐主义。艺术创作手法上,作者通过“画像”这一象征载体将小说所要表达的艺术与道德的主题巧妙展现。画像即象征着道连的灵魂,也象征着高于生活的艺术。小说的结尾,自我和超我都不复存在,而画像却留了下来。只能说作者想要表达的是艺术具有超越生活的强大生命力。另外?作者在小说整体氛围方面,大量使用了哥特式元素。比如,道连祈祷和画像用灵魂交换青春的愿望实现;把画像放在阁楼上阴暗恐怖的描述;道连杀死贝泽尔并消尸毁迹:最后道连拿匕首向画像刺去,却是自己中刀死亡。更离奇的是。死亡后的道连容貌苍老,而画像却光亮如新。这些超自然。超现实的设定,充满悬念,恐怖刺激的故事情节,都赋予了作品独特的魅力,同时也使作者所想要表达的主题——在道德和非道德之间的挣扎更具张力。   戏剧:浪荡子的反论   王尔德创作的盛期就是四部社会喜剧的创作。这个阶段最能将其艺术风格和道德观表现得淋漓尽致的就是一系列的浪荡子形象。小说中的亨利也箅浪荡子.但尤以戏剧中的几位人物形象结合作者大量使用的反论手法更为精彩。这些浪荡子致力于将自己塑造成一件耐人寻味的艺术品:衣着,服饰,饮食,起居,谈吐,风度等方面务求优雅漂亮之余.再加上松弛懒散的举止,漫不经心的神情,游戏似的心态.这一切都构成了浪荡子的审美人生。更重要的就是这些独具特色的人物用反论代作者讲出的对人生,爱情,家庭,政治,尤其是对道德的一些观点,使得作品更加深了思想深度。在《温德米尔夫人的扇子》第二幕中,达林顿有一段精辟的论述,“如果你装好人,人家就得对你认真;in果你装坏人。人家就不会对你认真。这就是乐观主义惊人的愚蠢之处。”意思是指当时的社交界.人人都得正派严谨,彼此都得受拘于虚伪的社交规范。只有随便一些,才能超脱出来。这是一种聪明的做法。对话中“惊人的愚蠢之处”的反意就是突出惊人的“聪明之处”。似乎说者无心,听者有意。乍听可笑,思之有刺。所以在上流社会混迹的人们为了适应社交的需要,就得趋炎附势。《一个理想的丈夫》中,戈林子爵说:“我很喜欢政治宴会。它们是留给我们惟一人们不谈政治的地方。”在《真诚的重要性》中。深刻展示人物个性、幽默风趣而又巧妙机智的对话比比皆是。例如布雷克耐尔夫人谈到她曾经推荐一个经验丰富的法国女仆给一个贵妇人梳妆打扮时说:“三个月以后.她的丈夫竟不认识她了。”杰克连忙说:“六个月以后.那谁都不认识她了。”布雷克耐尔夫人的话无非是想吹嘘法国女仆妙手回春的美容术,但同时也暴露出上流社会的空虚无聊;杰克则顺水推舟,讽刺揶揄得可谓巧妙自然。以上几个简单的例子虽说是四部戏剧作品中的九牛一毛,这些看上去自相矛盾,荒诞可笑。不合逻辑的反论,却蕴含着坚实的真理,冲击当时社会问题的本质。更能充分地证实作者通过运用喜剧语言,人物形象等艺术手法。对维多利亚时期的虚伪道德,商业主义的社会风尚和资产阶级现存秩序的批判和攻击。本文通过对王尔德主要作品的纵向梳理.可以看出作者在作品创作过程中经过从艺术风格到思想内容上的清晰进化。说是进化,就是意味着作者不止在艺术手法上成熟的运用,运用文字的魅力为世人展示了其独特的艺术主张和文学功力;另一方面更能说明作者在自己与当时社会已经腐朽的旧伦理道德观的斗争中,从开始的正面宣扬.到中期的象征隐喻,再到最后能巧妙运用喜剧——这一雅俗共赏,大众易于接受的艺术形式。将自己所要表达的和想要重新建构的新道德观充分的展现。这是王尔德在当时所做出的努力,百年后的今天得到肯定

用文学理论知识怎样?文学作品怎样分析?

  文学是一种值得尊重的艺术,它囊括了很多值得人们去千古流传的东西。   其实文学作品的分析不外乎几点:内容,艺术写作手法,作品反应的作者思想感情或是传达出什么。   所有的文学分析不外乎就是分析这几点,脱稿时牢记这几大类,因该论述起来会容易些,而老师希望能用上存在主义、现实主义、魔幻主义理论等来剖析文学作品。   虽然这些主义我不是全都听过,但也略知一二,我是觉得,之所以不会用,是没理解这些主义本身的内涵,而不是不会分析。   不如就抛开作品本身,先去专门查查这些主义的蕴义,然后查查代表人的背景资料等等,这有利于你更深入得理解。

文学作品中使用留白手法的例子有什么?

  留白手法也就是楼主所谓的“艺术空白美”,有“此时无声胜有声”之效果。给楼主推荐一个短篇小说的例子,个人认为颇有针对性,这就是大作家汪曾祺的短篇小说《陈小手》。   《陈小手》里面的主人公是陈小手,写到的其他人物有团长、团长姨太太、李花脸的女儿,请注意这个“李花脸的女儿”,从身份和意义上说,她在小说中是一个与陈小手相对峙的另一个人物,按照一般小说的构思,“李花脸的女儿”与陈小手之间应该有点什么情节,发生点什么瓜葛(这正是四流作家的看家本领),但作家惜墨如金,不到30个字把她打发了,并且以后也不再出现。但一句“是个老姑娘”,包含多少社会内涵和人生感慨!这样处理简直太真实,太深刻了,让人浮想联翩。这就是留白艺术。    鄙人非常喜欢这篇小说,它太精彩,太独特了。因其篇幅短小,复制于下:       陈 小 手   汪曾祺   我们那地方,过去极少有产科医生。一般人家生孩子,都是请老娘。什么人家请哪位老娘,差不多都是固定的。一家宅门的大少奶奶、二少奶奶、三少奶奶,生的少爷、小姐,差不多都是一个老娘接生的。老娘要穿房入户,生人怎么行?老娘也熟知各家的情况,哪个年长的女佣人可以当她的助手,当“抱腰的”,不须临时现找。而且,一般人家都迷信哪个老娘“吉祥”,接生顺当。——老娘家供着送子娘娘,天天烧香。谁家会请一个男性的医生来接生呢?——我们那里学医的都是男人,只有李花脸的女儿传其父业,成了全城仅有的一位女医人。她也不会接生,只会看内科,是个老姑娘。男人学医,谁会去学产科呢?都觉得这是一桩丢人没出息的事,不屑为之。但也不是绝对没有。陈小手就是一位出名的男性的妇科医生。   陈小手的得名是因为他的手特别小,比女人的手还小,比一般女人的手还更柔软细嫩。他专能治难产,横生、倒生,都能接下来(他当然也要借助于药物和器械)。据说因为他的手小,动作细腻,可以减少产妇很多痛苦。大户人家,非到万不得已则不会请他的。中小户人家,忌讳较少,遇到产妇胎位不正,老娘束手,老娘就会建议:“去请陈小手吧。”   陈小手当然是有个大名的,但是都叫他陈小手。接生,耽误不得,这是两条人命的事。陈小手喂着一匹马。这匹马浑身雪白,无一根杂毛,是一匹走马。据懂马的行家说,这马走的脚步是“野鸡柳子”,又快又细又匀。我们那里是水乡,很少人家养马。每逢有军队的骑兵过境,大家就争着跑到运河堤上去看“马队”,觉得非常好看。陈小手常常骑着白马赶着到各处去接生,大家就把白马和他的名字联系起来,称之为“白马陈小手”。    同行的医生,看内科的、外科的,都看不起陈小手,认为他不是医生,只是一个男性的老娘。陈小手不在乎这些,只要有人来请,立刻跨上他的白走马,飞奔而去。正在呻吟惨叫的产妇听到他的马脖子上的銮铃的声音,立刻就安定了一些。他下了马,即刻进了产房。过了一会儿(有时时间颇长),听到哇的一声,孩子落地了。陈小手满头大汗,走了出来,对这家的男主人拱拱手:“恭喜恭喜!母子平安!”男主人满面笑容,把封在红纸里的酬金递过去。陈小手接过来,看也不看,装进口袋里,洗洗手,喝一杯热茶,道一声“得罪”,出来上马,只听见他的马的銮铃声“哗棱哗棱”……走远了。   陈小手活人多矣。   有一年,来了联军。我们那里那几年打来打去的,是两支军队。一支是国民革命军,当地称之为“党军”;相对的一支是孙传芳的军队。孙传芳自称“五省联军总司令”,他的部队就被称为“联军”。联军驻扎在天王庙,有一团人。团长的太太(谁知道是正太太还是姨太太)要生了,生不下来。叫来几个老娘,还是弄不出来。这太太杀猪也似的乱叫。团长派人去叫陈小手。   陈小手......

想学习文学理论,不知哪一本书最好?

  在大家都不读书,不买书的情况下,还有人研究文学。 该鼓励还是心酸?

用文学理论的知识分析电影红高粱。 10分

  《红高粱》是公认的华语电影史上最伟大的电影之一,这部片子在1987年一经公映,便在国内外获奖无数,一片赞誉,无论是在技术层面对华语电影所产生的影响,还是所带来的思想冲击,都是任何影片所无法比拟的,张艺谋不单是首个将华语电影推向世界的中国电影人,也是第一个将画面及色彩运用的如此出色的中国导演,本片在国内被评为当时年度最佳华语片,也被法国最权威的影评刊物《电影手册》评为年度世界十佳影片第一位,在2005年更是被金像奖票选为华语电影百年百大华语片第一位。《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此,赞美生命是该片的主题。“是要通过人物个性的塑造来赞美生命,赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机,赞美生命的自由、舒展。”(张艺谋《(红高粱)导演阐述》)。正因   红高粱幕后花絮(4张)为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用,使得《红高粱》获得了国际荣誉,这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。   《红高粱》并不是十分具有现实性的作品,也不是一种对民族文化的寻根。相反,在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中,塑造的是一个未来意义的人格,是一种人格理想,超越了具体的社会表层,具有人的本性与本质的深度,影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力,就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此.摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界,而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有“太阳崇拜”的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片,它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性,故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。   与以往的探索影片不同,《红高粱》虽然也承载了导演对生命主题的意念,但并不是完全像《黄土地》等探索片那样淡化情节,靠纯粹的电影视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。张艺谋在这部影片中是从实处入手,从规定情境下的具体人物性格人手,编织一个完整、美妙动人的故事框架,从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此,导演是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢?   首先,影片自身有一条完整的故事线,但这条叙事线大部分由画外音来完成。影片一开始,还是全黑的画面时,声带上就传来了“我”的叙述;“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事,这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进行回述的视点,这个“我”在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现,按理是一个客观的叙述者,但他又是故事中人物的后代,这又使得他具有某种参与意识,从而又具有被叙述的意义。因此,这个视点是非常奇特而又新颖的,它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照,非常自由而又具有全知性。同时,他的叙述的特点把故事拉远,又具有历史的间离效果。在此视点基础上,导演在这开场白中道明了故事的虚构性。“日子久了,有人信,也有人不信。”从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。   画外音在影片中出现了12处。而影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点,几乎都是由画外音交待的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系,高粱地的“鬼气”,新婚三天新娘回老家的规矩,李大头被杀,秃三炮绑走我奶奶的过程,罗汉大爷的出走,日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种“预叙”的功能,如抬轿出发时画外音就告诉观众,轿把式将成为我爷爷,这就......

用文学理论知识怎样 文学作品怎样分析

  不错啊

用文学理论知识分析《傲慢与偏见》

  摘要: 随着语用学的迅速发展,许多重要的语用学理论,如奥斯丁·塞尔的言语行为理论都被成功地运用于文学批评,从而产生了一门新的边缘学科——文学语用学,而言语行为理论则是该学科的主要理论,并且已得到广泛的应用。反讽与言语行为理论有着密切的联系,本文以言语行为理论为框架 ,以英国著名作家Austen的代表作之一《傲慢与偏见》为文本 ,从宏观和微观的角度分析了其中最基本的语言特色—反讽 ,从而也进一步验证了言语行为理论应用于文学作品赏析的可行性 ,使我们对这一理论应用于具体文本分析的有效性有了更充分的认识。   关键词:言语行为理论; 文学批评; 反讽; 反讽言语行为   欧洲文学素有反讽传统,奥斯汀以她高度的艺术直觉,熔铸出更为成熟的反讽艺术。反讽是简·奥斯丁小说〈傲慢与偏见〉最显著的特征.言语反讽即反语主要体现在诙谐的人物对话中,它对人物性格的塑造起到了重要作用。回应理论从认知角度研究言语反讽,突出了反语在塑造圆形人物中的作用,同时进一步证明了语言学理论应用于文学文本分析的可能性。   1.《傲慢与偏见》宏观上的反讽言语行为   英国著名女作家简·奥斯汀的代表作之一《傲》之所以能超越通俗小说的范围而跻身于世界巨著之列,其主要原因之一就在于其贯穿全书的反讽基调。

文学作品可用什么理论分析?

  很多呀,阿拉贝尔的“唯情论”,古典主义,英法德的浪漫主义,现实主义(包括批判现实主义和社会主义现实主义),自然主义,唯美主义,象征主义、表现主义、意识流、超现实主义、存在主义、魔幻现实主义等现代主义,俄国形式主义,英美新批评和原型批评,现象学文论,西方马史思主义,还有你提到的结构主义,及与其相对的解构主义,再有后现代主义,如荒诞派戏剧,新小说和黑色幽默。还有近些年新兴的后殖民主义和新历史主义等等。

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